कंट्रास्ट फोटोग्राफी में सबसे शक्तिशाली उपकरणों में से एक है। यह एक छवि गहराई, आयाम और प्रभाव देता है। जब अच्छी तरह से उपयोग किया जाता है, तो कंट्रास्ट स्क्रीन या प्रिंट से एक पोर्ट्रेट छलांग लगा सकता है, दर्शक की आंख को बिल्कुल उसी जगह पर चित्रित कर सकता है जहां आप चाहते हैं कि यह जाना। लेकिन जब दुरुपयोग या अनदेखी की जाती है, तो एक छवि सपाट, बेजान या सिर्फ सादे निर्बाध महसूस कर सकती है।
तो, आप पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में कंट्रास्ट कैसे करते हैं? चलो इसे तोड़ते हैं।
फोटोग्राफी में विपरीत क्या है?
इसके मूल में, इसके विपरीत एक छवि के प्रकाश और अंधेरे क्षेत्रों के बीच अंतर को संदर्भित करता है। एक उच्च-विपरीत छवि में गहरे अश्वेत और उज्ज्वल हाइलाइट्स हैं, जो एक बोल्ड, नाटकीय रूप बनाते हैं। दूसरी ओर, एक कम-विपरीत छवि, प्रकाश और अंधेरे के बीच एक संकीर्ण रेंज है, जो एक नरम, अधिक मौन महसूस करती है।
कंट्रास्ट सिर्फ चमक के स्तर के बारे में नहीं है, हालांकि। इसमें भी मौजूद है:
- टोनल कंट्रास्ट: हाइलाइट्स और शैडो के बीच का अंतर।
- रंग -समान: विभिन्न रंग कैसे बातचीत करते हैं (हरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक लाल पोशाक के बारे में सोचें)।
- विषयवस्तु: आपके विषय और उनके परिवेश के बीच का अंतर, उन्हें बाहर खड़े होने में मदद करता है।
- बनावट विपरीत: चिकनी और खुरदरी सतहों के बीच परस्पर क्रिया, एक किरकिरा शहरी दीवार के खिलाफ नरम त्वचा की तरह।
इन विभिन्न प्रकार के कंट्रास्ट को समझना और नियंत्रित करना आपको अधिक सम्मोहक, हड़ताली चित्र बनाने की अनुमति देता है।
विपरीत के लिए प्रकाश व्यवस्था
एक चित्र के विपरीत जोड़ने के सबसे सरल तरीकों में से एक प्रकाश व्यवस्था के माध्यम से है। हार्ड लाइट – जैसे कि दोपहर का सूरज या एक एकल, प्रत्यक्ष फ्लैश – मजबूत छाया और उज्ज्वल हाइलाइट्स बनाता है, उच्च विपरीत के लिए अग्रणी होता है। यह मूडी, नाटकीय चित्रों के लिए शानदार ढंग से काम करता है जहां आप गहराई और भावना पर जोर देना चाहते हैं।
दूसरी ओर, नरम प्रकाश – जैसे कि एक आकाश आकाश या एक बड़ा सॉफ्टबॉक्स – प्रकाश और छाया के बीच अधिक क्रमिक संक्रमण के साथ एक कम विपरीत छवि बनाता है। यह सौंदर्य या संपादकीय चित्रों के लिए आदर्श है जहां आप चिकनी, यहां तक कि त्वचा की टोन भी चाहते हैं।
विभिन्न प्रकाश स्रोतों और कोणों के साथ प्रयोग करें। उदाहरण के लिए, साइड लाइटिंग, एक मूर्तिकला प्रभाव जोड़ता है, जबकि बैकलाइटिंग आपके विषय और पृष्ठभूमि के बीच एक सुंदर पृथक्करण बना सकता है।
पृष्ठभूमि और विषय पृथक्करण
यदि आपका विषय पृष्ठभूमि में मिश्रित होता है, तो चित्र में प्रभाव का अभाव होगा। इसके विपरीत बनाने का एक तरीका पृष्ठभूमि का चयन करना है जो आपके विषय को बाहर खड़ा करता है।
- यदि आपके विषय में काले बाल और कपड़े हैं, तो उन्हें हल्के पृष्ठभूमि के खिलाफ रखें।
- यदि वे चमकीले रंग पहने हुए हैं, तो एक तटस्थ या गहरे रंग की पृष्ठभूमि उन्हें पॉप बना सकती है।
- क्षेत्र की एक उथली गहराई का उपयोग करना (एफ/1.8 या एफ/2.8 जैसे एक विस्तृत एपर्चर) भी विषय को पृष्ठभूमि से अलग करने में मदद कर सकता है, इस तरह से इसके विपरीत बढ़ता है जो विषय के चेहरे पर ध्यान आकर्षित करता है।
पोस्ट-प्रोसेसिंग में विपरीत
यहां तक कि अगर आपको सब कुछ सही-कैमेरा मिलता है, तो थोड़ा पोस्ट-प्रोसेसिंग जादू इसके विपरीत परिष्कृत करने में एक लंबा रास्ता तय कर सकता है।
- टोन वक्र को समायोजित करें: यह लाइटरूम और फ़ोटोशॉप में मेरा गो-टू टूल है। एक क्लासिक एस-वक्र समायोजन छाया को गहरा करके और हाइलाइट्स को रोशन करके इसके विपरीत को बढ़ाता है।
- चकमा और बर्न: एक छवि के चुनिंदा हल्के और अंधेरे क्षेत्र गहराई जोड़ते हैं और चित्र के तीन-आयामीता को बढ़ाते हैं।
- स्पष्टता और बनावट: स्पष्टता को बढ़ावा देने से मिडटोन कंट्रास्ट जोड़ सकते हैं, विवरण पॉप बनाते हैं, जबकि बनावट बढ़ाने से बाल और कपड़े जैसी किसी न किसी सतह को बढ़ा सकता है।
- रंग ग्रेडिंग: पूरक रंगों को बढ़ाना (जैसे कि एक शांत नीली पृष्ठभूमि के खिलाफ गर्म त्वचा टोन) स्वाभाविक रूप से दृश्य विपरीत बढ़ता है।
रंग कंट्रास्ट के साथ खेलना
चित्रों में रंग विपरीत की शक्ति को कम मत समझो। रंग पहिया पर रंगों का विरोध – जैसे कि नीला और नारंगी या लाल और हरा – एक छवि को अधिक गतिशील बना सकता है।
इन तकनीकों का प्रयास करें:
- एक ठंडे-टोंड बैकग्राउंड (नीले या हरे रंग के रंग) के खिलाफ एक गर्म-टोंड विषय (गोल्डन स्किन टोन, लाल कपड़े)।
- हाइलाइट और छाया के बीच रंग पृथक्करण बनाने के लिए रोशनी पर रंगीन जैल का उपयोग करना।
- सूक्ष्म रूप से शिफ्टिंग ह्यू या संतृप्ति द्वारा पोस्ट-प्रोसेसिंग में रंग विपरीत को बढ़ाना।
काले और सफेद चित्रों में विपरीत
जब रंग हटा दिया जाता है, तो कंट्रास्ट और भी अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है। उच्च-विपरीत काले और सफेद चित्रों में एक कालातीत, क्लासिक अपील है। यहां कुंजी हाइलाइट्स और शैडो के वितरण पर ध्यान देना है।
एक काले और सफेद चित्र पॉप बनाने के लिए:
- अंधेरे और हल्के क्षेत्रों के बीच अंतर बढ़ाएं।
- त्वचा टोन चमक को नियंत्रित करने के लिए लाल और पीले चैनलों को समायोजित करें।
- चेहरे को मूर्तिकला करने और गहराई जोड़ने के लिए चकमा देने और जलने का उपयोग करें।
सही संतुलन खोजना
जबकि कंट्रास्ट एक शक्तिशाली उपकरण है, इसमें से बहुत अधिक भारी हो सकता है। हर्ष छाया विवरण को अस्पष्ट कर सकती है, अत्यधिक रंग कंट्रास्ट अप्राकृतिक महसूस कर सकता है, और अति-प्रसंस्करण एक छवि को कृत्रिम बना सकता है।
कुंजी संतुलन है। इसके विपरीत विभिन्न स्तरों के साथ प्रयोग करें और अपने आप से पूछें: क्या यह विषय को बढ़ाता है? क्या यह उस मूड का निर्माण करता है जिसके लिए मैं लक्ष्य बना रहा हूं? क्या यह दर्शकों की आंख को सही जगह पर खींचता है?
अंतिम विचार
पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में कंट्रास्ट में माहिर करना अभ्यास करता है, लेकिन एक बार जब आप इसके लिए एक महसूस कर लेते हैं, तो आप अपनी छवियों की गहराई, मनोदशा और प्रभाव में बड़े पैमाने पर सुधार देखेंगे। चाहे प्रकाश, रचना, रंग विकल्प, या पोस्ट-प्रोसेसिंग के माध्यम से, इसके विपरीत प्रभावी रूप से उपयोग करना आपको उन चित्रों को बनाने में मदद करेगा जो बाहर खड़े होकर एक कहानी बताते हैं।
इसलिए, बाहर जाएं, प्रयोग करें, और अपनी रचनात्मक सीमाओं को आगे बढ़ाएं। छाया और हाइलाइट्स के साथ खेलें, अपने रंग संयोजनों को मोड़ें, और अपनी संपादन तकनीकों को परिष्कृत करें। जितना अधिक आप अभ्यास करते हैं, इसके विपरीत आपकी समझ उतनी ही सहज हो जाएगी – और आपके चित्र उतने ही मजबूत होंगे जो इसके लिए होंगे!
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