उच्च कीमत वाली कला की दुनिया में, दीर्घाएँ आमतौर पर द्वारपालों के रूप में कार्य करती हैं। उनकी चयनात्मक क्यूरेशन प्रक्रिया प्रमुख शहरों में एक महत्वपूर्ण कारण है जो अक्सर कलाकारों के एक ही बैच से काम करती है। प्रणाली उभरते कलाकारों के लिए अवसरों को सीमित करती है और महान कला को छोड़ देती है।
गैलरी मॉडल को बाधित करने के लिए नाला की स्थापना बेंजामिन गुलक ’22 ने की थी। कंपनी का डिजिटल प्लेटफ़ॉर्म, जिसे MIT वर्ग परियोजना के हिस्से के रूप में शुरू किया गया था, कलाकारों को अपनी कला को सूचीबद्ध करने की अनुमति देता है और कला प्रेमियों को व्यक्तिगत सिफारिशों की पेशकश करने के लिए मशीन लर्निंग और डेटा साइंस का उपयोग करता है।
खरीदारों को कलाकृति का एक बहुत बड़ा पूल प्रदान करके, कंपनी पारंपरिक दीर्घाओं द्वारा रखी गई अनन्य बाधाओं को खत्म कर रही है और कुशलता से रचनाकारों को कलेक्टरों के साथ जोड़ रही है।
गुलक कहते हैं, “वहाँ इतनी प्रतिभा है कि कलाकारों के स्थानीय बाजार के बाहर देखने का अवसर कभी नहीं हुआ।” “हम सभी कलाकारों के लिए कला की दुनिया खोल रहे हैं, एक सच्ची मेरिटोक्रेसी बना रहे हैं।”
नाला कलाकारों से कोई कमीशन नहीं लेता है, इसके बजाय खरीदारों को कलाकार की सूचीबद्ध मूल्य के शीर्ष पर 11.5 प्रतिशत कमीशन चार्ज करता है। आज 20,000 से अधिक कला प्रेमी नाला के मंच का उपयोग कर रहे हैं, और कंपनी ने 8,500 से अधिक कलाकारों को पंजीकृत किया है।
गुलक कहते हैं, “मेरा लक्ष्य नाला के लिए प्रमुख स्थान बनने के लिए है, जहां कला की खोज, खरीदी और बेची जाती है।” “गैलरी मॉडल इतने लंबे समय से मौजूद है कि वे कला की दुनिया में स्वादिष्ट हैं। हालांकि, अधिकांश खरीदारों को कभी भी यह एहसास नहीं होता है कि उद्योग कितना प्रतिबंधात्मक रहा है।”
संस्थापक से छात्र तक फिर से संस्थापक तक
कनाडा में बढ़ते हुए, गुलक ने एमआईटी में जाने के लिए कड़ी मेहनत की, पूरे हाई स्कूल में विज्ञान मेलों और रोबोटिक प्रतियोगिताओं में भाग लिया। जब वह 16 साल का था, तो उसने एक इलेक्ट्रिक, एक-पहिया वाली मोटरसाइकिल बनाई, जो उसे लोकप्रिय टेलीविजन शो “शार्क टैंक” पर मिला और बाद में उसे वर्ष के शीर्ष आविष्कारों में से एक नामित किया गया। लोकप्रिय विज्ञान।
गुलक को 2009 में एमआईटी में स्वीकार कर लिया गया था, लेकिन “शार्क टैंक” से मीडिया एक्सपोज़र और कैपिटल के आसपास एक व्यवसाय शुरू करने के लिए प्रवेश करने के तुरंत बाद अपने अंडरग्राउंड कार्यक्रम से वापस ले लिया। एक बवंडर दशक के बाद, जिसमें उन्होंने $ 12 मिलियन से अधिक जुटाए और विश्व स्तर पर हजारों इकाइयां बेचीं, गुलक ने अपनी डिग्री को पूरा करने के लिए MIT में लौटने का फैसला किया, जिसमें मैकेनिकल इंजीनियरिंग से एक कंप्यूटर विज्ञान, अर्थशास्त्र और डेटा विज्ञान के संयोजन में अपने प्रमुख को बदल दिया।
“मैंने अपने जीवन के 10 साल अपने व्यवसाय का निर्माण किया, और उस कंपनी को प्राप्त करने का एहसास हुआ जहां मैं चाहता था कि यह हो, इसमें एक और दशक लगेगा, और यह वह नहीं था जो मैं करना चाहता था,” गुलक कहते हैं। “मैं सीखने से चूक गया, और मैंने अपने जीवन के अकादमिक पक्ष को याद किया। मैंने मूल रूप से एमआईटी को मुझे वापस लेने के लिए भीख मांगी, और यह सबसे अच्छा निर्णय था जो मैंने कभी बनाया था।”
अपनी कंपनी को चलाने के उतार-चढ़ाव के दौरान, गुलक ने डी-स्ट्रेस को पेंटिंग की। कला हमेशा गुलक के जीवन का एक हिस्सा रही थी, और उन्होंने हाई स्कूल के दौरान इटली में विदेश में एक ललित कला अध्ययन भी किया था। अपनी कला को बेचने की कोशिश करने के लिए दृढ़ संकल्प, उन्होंने लंदन, मियामी और सेंट मोरिट्ज़ में कुछ प्रमुख कला दीर्घाओं के साथ सहयोग किया। आखिरकार उन्होंने उन कलाकारों को जोड़ना शुरू कर दिया, जो उन्हें क्यूबा, मिस्र और ब्राजील जैसे उभरते बाजारों से लेकर गैलरी मालिकों से मिले थे, जिन्हें वे जानते थे।
“परिणाम अविश्वसनीय थे क्योंकि इन कलाकारों को $ 50 के लिए पर्यटकों को अपना काम बेचने के लिए उपयोग किया गया था, और अचानक वे लंदन में एक फैंसी गैलरी में काम कर रहे हैं और 5,000 पाउंड प्राप्त कर रहे हैं,” गुलक कहते हैं। “यह एक ही कलाकार, एक ही प्रतिभा, लेकिन अलग -अलग खरीदार थे।”
उस समय, गुलक एमआईटी में अपने तीसरे वर्ष में था और सोच रहा था कि वह स्नातक होने के बाद क्या करेगा। उसने सोचा कि वह एक नया व्यवसाय शुरू करना चाहता है, लेकिन हर उद्योग को उसने देखा कि वह तकनीकी दिग्गजों पर हावी था। हर उद्योग, यानी कला की दुनिया को छोड़कर।
“कला उद्योग पुरातन है,” गुलक कहते हैं। “दीर्घाओं का कलाकारों के छोटे समूहों पर एकाधिकार है, और उनका कीमतों पर पूर्ण नियंत्रण है। खरीदारों को बताया जाता है कि मूल्य क्या है, और लगभग हर जगह आप उद्योग में देखते हैं, अक्षमताएं हैं।”
एमआईटी में, गुलक उस सिफारिश के इंजनों का अध्ययन कर रहा था, जो सोशल मीडिया फीड को पॉप्युलेट करने और शो और संगीत सुझावों को निजीकृत करने के लिए उपयोग किए जाते हैं, और उन्होंने दृश्य कला के लिए कुछ इसी तरह की कल्पना की।
“मैंने सोचा, क्यों, जब मैं बड़े कला प्लेटफार्मों पर जाता हूं, तो क्या मैं कलाकृति के भयानक संयोजनों को देखता हूं, भले ही मैंने वर्षों से इन प्लेटफार्मों पर खाते हैं?” गुलक कहते हैं। “मुझे हर हफ्ते नए ईमेल मिलेंगे, जिसका शीर्षक है ‘न्यू आर्ट फॉर योर कलेक्शन’, और प्लेटफॉर्म को मेरे स्वाद या बजट के बारे में कोई जानकारी नहीं थी।”
एमआईटी में एक वर्ग परियोजना के लिए, गुलक ने एक प्रणाली का निर्माण किया, जिसने एक गैलरी में अच्छी तरह से कला के प्रकारों की भविष्यवाणी करने की कोशिश की। एमआईटी में अपने अंतिम वर्ष तक, उन्होंने महसूस किया था कि कलाकारों के साथ सीधे काम करना एक अधिक आशाजनक दृष्टिकोण होगा।
“ऑनलाइन प्लेटफ़ॉर्म आमतौर पर 30 प्रतिशत शुल्क लेते हैं, और दीर्घाएँ अतिरिक्त 50 प्रतिशत शुल्क ले सकती हैं, इसलिए कलाकार प्रत्येक ऑनलाइन बिक्री के एक छोटे प्रतिशत के साथ समाप्त होता है, लेकिन खरीदार को पूरी कीमत पर एक लक्जरी आयात शुल्क का भुगतान करना पड़ता है,” गुलक बताते हैं। “इसका मतलब है कि बीच में वसा की एक बड़ी मात्रा है, और यही वह जगह है जहां हमारा प्रत्यक्ष-से-कलाकार व्यवसाय मॉडल आता है।”
आज नाला, जो नेटवर्क कलात्मक सीखने के एल्गोरिथ्म, ऑनबोर्ड कलाकारों के लिए है, जो उन्हें कलाकृति अपलोड करके और अपनी शैली के बारे में एक प्रश्नावली भरते हैं। वे तुरंत काम अपलोड करना शुरू कर सकते हैं और अपनी लिस्टिंग मूल्य चुन सकते हैं।
कंपनी ने अपने सबसे संभावित खरीदार के साथ कला से मेल खाने के लिए एआई का उपयोग करके शुरू किया। गुलक नोट करता है कि सभी कला नहीं बिकेगी – “यदि आप रॉक पेंटिंग बना रहे हैं तो वहाँ एक बड़ा बाजार नहीं हो सकता है” – और कलाकार अपने काम की कीमत खरीद सकते हैं, जो खरीदारों की तुलना में अधिक भुगतान करने के लिए तैयार हैं, लेकिन एल्गोरिथ्म शैली की वरीयताओं और बजट के आधार पर कला को सबसे अधिक संभावित खरीदार के सामने रखने के लिए काम करता है। नाला भी बिक्री और शिपमेंट को संभालता है, हर बिक्री से अपनी सूची मूल्य का 100 प्रतिशत के साथ कलाकार प्रदान करता है।
“कमीशन नहीं लेने से, हम बहुत समर्थक कलाकार हैं,” गुलक कहते हैं। “हम सभी कलाकारों को भाग लेने की भी अनुमति देते हैं, जो इस स्थान में अद्वितीय है। नाला कलाकारों द्वारा कलाकारों के लिए बनाया गया है।”
पिछले साल, नाला ने खरीदारों को भी जो कुछ भी पसंद करते हैं, उसकी तस्वीर लेने की अनुमति देना शुरू कर दिया और अपने डेटाबेस से इसी तरह की कलाकृति देखें।
“संग्रहालयों में, लोग उस उत्कृष्ट कृतियों की एक तस्वीर लेंगे जो वे कभी भी बर्दाश्त नहीं कर पाएंगे, और अब वे जीवित कलाकारों को उसी शैली का निर्माण कर सकते हैं जो वे वास्तव में अपने घर में डाल सकते हैं,” गुलक कहते हैं। “यह कला को अधिक सुलभ बनाता है।”
चैंपियन कलाकार
दस साल पहले, बेन गुलक मिस्र का दौरा कर रहे थे जब उन्होंने सड़क पर एक प्रभावशाली भित्ति की खोज की। गुलक ने स्थानीय कलाकार, अहमद नोफाल को इंस्टाग्राम पर पाया और कुछ काम खरीदे। बाद में, वह विश्व कला दुबई में भाग लेने के लिए दुबई में नोफाल को लाया। कलाकार के काम को इतनी अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था कि उन्होंने लंदन और रेड बुल में रॉयल ब्रिटिश म्यूजियम के लिए भित्ति चित्र बनाया। हाल ही में, एनओएफएएल और गुलक ने आर्ट बेसल 2024 के दौरान एक साथ सहयोग किया, जो मियामी में भित्तिचित्रों के संग्रहालय में एक भित्ति चित्रण कर रहा था।
गुलक ने अपने मंच पर कई कलाकारों के साथ व्यक्तिगत रूप से काम किया है। एक दशक से अधिक समय तक वह क्यूबा की कला खरीदने और दोस्तों को कला की आपूर्ति प्रदान करने की यात्रा कर रहा है। उन्होंने कलाकारों के साथ भी काम किया है क्योंकि वे आव्रजन वीजा को सुरक्षित करने के लिए काम करते हैं।
“कई लोग दावा करते हैं कि वे कला की दुनिया में मदद करना चाहते हैं, लेकिन वास्तव में, वे अक्सर एक ही पुराने व्यापार मॉडल पर वापस आते हैं,” गुलक कहते हैं। “कला सिर्फ मेरा जुनून नहीं है – यह मेरे लिए जीवन का एक तरीका है। मैं कला की दुनिया के हर पक्ष पर रहा हूं: एक चित्रकार के रूप में अपने काम को दीर्घाओं के माध्यम से बेचने के रूप में, कला के साथ मेरे कार्यालय के साथ एक कलेक्टर के रूप में, और एक सहयोगी के रूप में एक सहयोगी के रूप में जो कि राहिम सलादीन जॉनसन जैसे अविश्वसनीय प्रतिभाओं के साथ काम कर रहा है। मैं वैश्विक बाजार में अद्वितीय पहुंच वाले कलाकारों को प्रदान करने और चीजों को हिला देने के लिए तकनीक का उपयोग करने की कोशिश कर रहा हूं। ”
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